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Mix & Match

Fashion Photography meets Contemporary Art

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The exhibition is a journey through one hundred years of fashion photography and shows new ways of exploring and establishing this genre as a museum art form. The fashion photography collection not only includes high fashion from the 1930s to the present, but also extends the definition of fashion photography to include street style: High-fashion photography embodies the life to which we aspire, street photography the life we actually lead. Shown together, we see one influence the other, and vice versa.

For the first time, this exhibition “Mix & Match”, with around a thousand works from the Nicola Erni Collection, consciously combines and intuitively relates fashion photography and contemporary art—works by Sylvie Fleury or Jean-Michel Basquiat are shown side by side with fashion photographs by Ellen von Unwerth or Peter Lindbergh. These juxtapositions are often unexpected, visually surprising, playful, and open to new discoveries and interpretations.

The exhibition opens with the three adjacent works by British photographer Martin Parr, who shot an editorial for US Vogue in 2019 and chose a museum space as the backdrop to present the latest fashion. The result is a symbiosis of fashion photography and contemporary art that offers a forward look to the exhibition.

“Mix & Match” is organized around thirteen thematic focal points. The centerpiece of the exhibition, “Fashion Photography—From Magazine to Artwork,” reflects the context of fashion photography and reminds us that it was originally created as commercial, commissioned work for fashion magazines, editorials, and fashion campaigns.

“What likely began as a personal preference and an intuitive idea soon manifested itself as a visionary collection strategy and a pioneering take on a medium that is often misunderstood and still neglected in the art world. With her characteristic enthusiasm and flamboyant spirit of discovery, Nicola was among the first to realize—later followed by others—a much-needed, in-depth, but delightfully playful development of an important collection and an appraisal of fashion photography as a key form of artistic expression in the twentieth and twenty-first centuries.” —Max Hollein

The exhibition was created in collaboration with Birgit Filzmaier, Zurich. The exhibition is accompanied by the publication “Mix & Match: Fashion Photography Meets Contemporary Art”.

Installation view: Tim Walker. The Garden of Earthly Delights, Het Noordbrabants Museum, ‘s-Hertogenbosch, 4 November 2017 – 25 February 2018. Photo: Joep Jacobs

Installation view: Erik Madigan Heck: Old Future, Musée des Beaux-Arts, Le Locle, 2 November 2018 – 27 January 2019. Photo: Musée des Beaux-Arts, Samuel Zeller

Installation view (painting in the foreground): Hat Full of Rain (1996), Julian Schnabel: Aktion Paintings 1985-2017, ARoS Aarhus Art Museum, Denmark, 12 October 2018 – 3 March 2019. Photo: ARoS Aarhus Art Museum, Anders Sune Berg

Installation view: Sixty Last Suppers  (1986) by Andy Warhol included in the exhibition Andy Warhol, Tate Modern, London, 12 March – 15 November 2020. Artwork © The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc. Photo © Tate, Andrew Dunkley

Architekur und Design​

Das Zusammenspiel zwischen Kunst, Architektur und Design ist Nicola Erni ein grosses Anliegen. Ihre Philosophie der Interaktion zwischen diesen drei Elementen realisierte sie im Sinne eines «Extended Living Room» – ein erweitertes Wohnzimmer – und macht dies seit 2020 der Öffentlichkeit zugänglich. Durch die Öffnung des Privatmuseums freut sie sich, ihre Passion mit jedem Interessierten teilen zu können.

Das erste Sammlungsgebäude wurde 2013 fertiggestellt. Den Besucher erwartet ein bunter Mix aus Kunst, Möbeln, ausgesuchten Designobjekten und dekorativen Accessoires. Dadurch entsteht ein persönlicher Raum mit einzigartiger musealer Präsentationsfläche.

Ein zweiter Bau wurde im November 2020 fertiggestellt. Die beiden Baukörper, eingebettet in einen übergreifenden Grünraum, reagieren innerhalb des neu entstandenen Ortes unterschiedlich: Die rohe, gespitzte Oberfläche des Dietfurter Muschelkalksteins gibt der Fassade des ersten Gebäudes einen skulpturalen Ausdruck; im Gegensatz dazu steht der Glanz der Hülle mit geschliffenen Schalen in Kupfer-Aluminium Legierung des zweiten Gebäudes, der im Inneren mit dynamischen Zwischenräumen überraschende Sichtachsen bietet.

Die Sammlung

Die Nicola Erni Collection in Steinhausen bei Zug beherbergt eine umfangreiche Kunstsammlung mit Fokus auf Fotografie und zeitgenössische Kunst.

Seit über 25 Jahren folgt die Sammlerin Nicola Erni ihrer Leidenschaft und hat Werke erworben, die sie berühren. So ist eine der grössten Fotosammlungen in privater Hand entstanden, die zwei Schwerpunkte vereint: Fotografien der 1960er und 1970er Jahre mit Fokus auf den gesellschaftlichen Wandel – Zeitgeist & Glamour – sowie eine umfangreiche Sammlung von Modefotografien aus den 1930er Jahren bis heute. Zeitgenössische Kunst ist ein weiterer bedeutender Sammlungszweig und umfasst eine Bandbreite von Malerei, Skulpturen, Zeichnungen und monumentale Installationen.

Vertreten sind Künstler wie Richard Avedon, Jean-Michel Basquiat, Elmgreen & Dragset, Sylvie Fleury, Hassan Hajjaj, Duane Hanson, Rashid Johnson, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Sarah Moon, Helmut Newton, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Yinka Shonibare CBE, Mario Testino, Andy Warhol oder Harley Weir.